橄榄专访李云迪 抚遍琴键踏遍山河香巷六给彩开奖直播

作者:admin发布时间: 2019-10-05浏览次数:

  从当年在肖邦钢琴大赛上一战成名到今天,尽管过去了近20年,李云迪始终是“中国钢琴家”群体中

  在国内外视频网站上,他演奏李斯特《钟》和肖邦《第一钢琴协奏曲》的视频有着惊人的点击量。那么,在舞台上身经百炼的他,对钢琴、对肖邦又有着怎样的见解呢?

  1.橄榄:每个钢琴演奏家,都有一双独特的手,比如霍洛维茨的手巨大有力,邓泰山的手虽小却很灵活,那么你觉得自己的手有什么特点?

  李云迪:我的手不是很长的那种,但手掌是比较宽的,相对来说也比较厚一点,手指不是很长,不像李斯特那种,但是我觉得够用就行,弹琴最重要的就是弹奏时怎样使用你的手指,包括手腕和手掌,因为每一个钢琴家都有自己演奏的习惯和状态。

  2.橄榄:今年你的巡演曲目中有肖邦《第三钢琴奏鸣曲》,我记得18年前你刚出道的第一张唱片就录制了这首作品,这些年你对肖邦和演奏事业的理解有什么变化?

  李云迪:我觉得作为一位钢琴家来说,肖邦的作品是值得一辈子去演奏的,每个时期,不同作品都有着不同的技巧、不同的音乐诉求和表达,非常综合。而且我觉得肖邦对钢琴的写作是非常高雅的,不管是和声的安排还是整个乐曲的结构都是独一无二的,每一次演奏他的作品感受都不同,比如前几年演奏他的协奏曲第一第二号,每次演奏感受都是不一样的。现在演奏肖邦的作品,他的旋律和音乐对我来说当然更加熟悉,但对于心境、心态和对节奏的处理每一次都会有细微的尝试和变化,去寻找更具表现力的可能性。演奏不可能每一次都是百分百复制,这样对演奏者和观众来说都会感到乏味,因此我每次都会尝试不一样的表达,但根本前提还是要尊重原谱,在作曲家原意基础上再创作。

  3.橄榄:在上一届肖邦钢琴大赛上,你受邀与阿格里奇、邓泰山等大师一起作为大赛评委,能谈谈那时怎样一种体验吗?

  李云迪:那是我第一次评委的身份回到那个熟悉的场地,现场聆听所有选手演奏肖邦的作品,能感受到每位演奏者对肖邦和肖邦大赛都是有认真准备的,整个比赛过程中都能听到演奏者到高水平的发挥。评委之间当然会有各自不同的见解,但最后会很惊奇地发现,大家的想法其实没有太大差别。

  “夜曲”原本爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种乐曲体裁,通常风格宁静优美,曲调柔和缓慢。肖邦将这一体裁上升到了一种无与伦比的艺术高度,它不再局限于安谧静美的悦耳旋律,更有着深刻复杂的情绪碰撞。

  在肖邦早期的夜曲中,尚且保留着单一的唯美浪漫氛围,在中后期的创作中,则有了更具有戏剧性的成分。晚期的作品,则有着悲怆绝望、撕心裂肺的音乐情绪。

  李云迪在纪念肖邦诞辰200周年之际推出的这张《肖邦夜曲全集》,充分展现了肖邦夜曲中的动人诗意。

  2017年8月18日,在波兰华沙爱乐大厅,李云迪自弹自指首次双栖献艺,与华沙爱乐乐团共同出演了肖邦第一、第二号钢琴协奏曲,演出结束收获了全场热烈的掌声和欢呼。

  之后,他开展了“云指肖邦”的系列巡演,将肖邦的两部伟大的钢琴协奏曲带到各地。不仅把作为钢琴家需要表达的情感、技巧和音乐直觉诗意地表现了出来,而且很好得消化了作为指挥需要的对总谱的诠释力,以及对乐团的把控力和调配力。

  4.橄榄:之前你在“云指肖邦”系列巡演中,亲自指挥乐队并弹奏肖邦的两部协奏曲,这个想法源于?

  李云迪:其实这也不能完全说成是“指挥”,探索游戏文化价值边界梦幻西游获人民网报道马!因为肖邦和莫扎特的一些乐队作品形式上其实更倾向于室内乐。其实在舞台上,指挥的作用并不是特别重要,重要的是在排练的时候的交流,包括我需要的速度,演奏中我需要的情绪起伏和表达方式。通常,指挥家对乐队声部有着自己的诠释方式,然后在与钢琴家沟通后形成一个综合后的诠释方式。对于这种室内乐作品,我认为直接与乐手沟通,可以更好地表达出我所希望呈现的乐曲面貌。

  5.橄榄:不少独奏家也是从小型的“自弹自指”开始逐步转型指挥,你未来有在指挥角色上继续探索的计划吗?

  6.你与杜达梅尔、哈丁、迪图瓦、小泽征尔等许多世界顶级指挥大师有过合作,能否谈谈你印象比较深刻的合作经历?

  李云迪:我觉得这些指挥家都有自己特色,不管是哈丁、杜达梅尔还是雅尼克,特别是他们这一代年轻指挥家,每次跟他们合作都能给我带来新的灵感,他们对音乐有着无比的热情和原动力。老一代的指挥家中,比如和小泽征尔合作的普罗科菲耶夫,令我印象非常深刻,因为这首作品非常激情,需要非常大的体力,礼赞70年:比亚迪(01211)新能源,当时我速度是弹得非常快的,小泽征尔在整个指挥过程中都表现出了无比的热情和爆发力,尤其是以他那个年纪指挥这部作品。我们也一起合作推出了唱片,也是现场演出,这对我来说是蛮特别的。

  与指挥大师小泽征尔和古典第一“天团”柏林爱乐乐团合作录制的这张《乐动柏林》是李云迪演艺事业的一大高峰。

  这张唱片短短一个月便达到了金唱片销量,李云迪也成为了第一位与柏林爱乐乐团合作唱片的中国钢琴家。

  拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》音色华丽嬗变,普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》有着电光火石般炫酷的技巧展现。

  这一次,李云迪开启更大规模的一轮巡演,场次多达100场。他将走遍全国数十座大小城市,演奏舒伯特、肖邦和拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的经典奏鸣曲。

  在采访中,他与我们分享了这次巡演途中的所见所闻,以及他对这次演奏曲目安排的一些考量。

  7.橄榄:你这次的巡演计划有100场之多,去到了许多古典音乐产业相对不那么繁荣的三四线城市,请问“普及音乐”是否是这次巡演的初衷之一?

  李云迪:其实我是很希望在所有的城市都走一遍的,作为中国人,这是我的责任与义务,不管是大城市还是小城市,我都应该去为大家演奏。这一次的巡演我选择的钢琴曲目,是不同时期的作曲家最具有代表性的奏鸣曲。奏鸣曲对于钢琴来说是最具代表性的体裁,从舒伯特到大家熟悉的肖邦,再到拉赫玛尼诺夫,不同时期作品中表现出的音乐元素能最大可能地发挥钢琴这件乐器的性能和对音乐的表现力。

  8.你去过柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅等国际知名音乐厅,也去过偏远城市的音乐厅,不同的设施和不同的受众,你的演奏状态是否不同?

  李云迪:其实在演奏时,并不会因为场地设施的差异而有较大差异,但也多少会受到当时的体力状况和休息状况影响。不同音乐厅的音响效果,会给演奏者带来不同的灵感和奇妙体验。此外,我觉得去一些以前未曾去过的城市和场地反而会令我兴奋和惊喜,著名的场地去过很多次了,已经对这些场地非常熟悉了。去到不同的地方,当地的文化和不同的观众群体,会令我感到新奇,尤其是每次去到一个小城市,香巷六给彩开奖直播。我都会好奇当地的观众对我的音乐是怎样的的感受,演出时用的钢琴是怎样的状态以及当地剧院的声音效果。

  2014年,李云迪与柏林爱乐乐团再度合作,携手指挥大师丹尼尔·哈丁,录制了贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》和舒曼的《幻想曲》,并成功地在世界各地展开了“王者幻想”巡演。

  对于“王者”,李云迪有着他独特的见解和剖析:“每个人心中都有一个王者,我们可以通过实现自己的理想而成为自己的王者。在实现理想的过程中,我们面对挑战,需要不断进取,不断突破,最终战胜困难,战胜自我。更希望自己能在音乐方面有不断的追求和突破,在艺术方面实现精益求精、做自己的王者。”

  在繁忙的演奏事业之外,李云迪还不忘投身慈善事业,包括在西藏偏远贫寒的地区建立“云迪音乐爱心教室”、为自闭症患者举办慈善演出等。

  李云迪:这场独奏音乐会,是我有史以来在国内巡演场次最多的一次,很多城市我也是第一次去。目前我的印象中,许多小城市都有很棒的剧场,可以看到中国这些年来文化产业、古典音乐行业的发展,以及相关艺术场馆的更新,这让我十分兴奋与惊奇。如今学琴的小朋友特别多,许多父母会带着孩子来听音乐会,我能感受到他们对音乐的热情。无论是在大城市还是小城市,演奏时观众的安静程度,以及对演奏的欣赏水平,比之前又进步了很多。

  10.橄榄:我注意到,在演奏事业之外,你还有投身于一些慈善事业,你怎么看待艺术家的社会责任?

  李云迪:其实我觉得“慈善”说大可大,说小可小,小到可以从身边的小事做起,如果有能力的话,就去帮助那些需要帮助的人们。我在西藏海拔四千多米的一座希望小学建立了“云迪音乐教室”,给他们送去一些乐器和设备,让那里的孩子们有机会接触、学习音乐,这是我力所能及应该做到的一些事情。我觉得艺术家应该更多地帮助到那些需要帮助的人,尤其是在艺术和音乐方面,尽一份力为他们带来爱心与温暖。

  在肖邦所处的时代,作曲家们都热衷于创作大型的管弦乐作品、钢琴家们则想要创作更多的钢琴协奏曲,以展示他们的天赋。而肖邦对大型的管弦乐作品却并不热衷,一生的大部分时间都专注于纯钢琴音乐。他的四首叙事曲,每一首都有着非常鲜明的情感色彩,以及丝毫不逊色于交响诗的戏剧张力!

  《G小调第一号叙事曲》是他最负盛名的作品,充满了悲愤和痛苦,在磅礴的气势中又间歇流露出内心细腻的独白。《F大调第二叙事曲》开始如湖上泛舟般宁静,突然狂风骤雨般的强音袭来,充满了惊心动魄的画面感。后期创作的两首叙事曲,则展现了肖邦成熟时期更为复杂的乐曲构思,和幽暗神秘的心境。